«Миасский веревочный курс» или МВК проходит уже седьмой год. Организатором является профбюро энергетического факультета. Как отмечают тренеры и кураторы веревочного курса, цель мероприятия – сплочение коллектива и выявление лидерских качеств участников, которые с утра до вечера в режиме нон-стоп выполняют задания организаторов.

Ребята, которые посещяют это мероприятие уже не первый год, рассказывают, что оно всегда проходит по-разному. В этот раз сформировались 4 команды из студентов автотракторного, энергетического, юридического,  международного факультетов и факультета журналистики с интересными названиями: «This is Sparta!», «Трактор с мясом», «Клан ФЖ» и «Утюги».

Первая часть МВК состояла из квеста по городу. Команды разгадывали головоломки, собирали коды, выполняли задания на сплочение команды и переходили по «станциям», которые располагались в разных местах города. После первой части участникам закрыли глаза и повели на гору, где открывался панорамный вид на город. Именно в этом месте и проходила вторая часть Веревочного курса. Она состояла из тренингов на сплочение команды. Ребятам были даны непростые задания, например, «Монстр», где необходимо всей командой пройти от одного пункта до другого имея всего лишь 7 точек опоры на всю команду или «Бермуды», где нужно всей командой выбраться из «бермудского треугольника» – треугольника из веревок, натянутых на деревья. Условия были довольно жесткими: нельзя допускать ошибок и разговаривать. Если нарушено хотя бы одно условие – команда начинает все сначала. В среднем на выполнение одного тренинга уходило полтора часа. После прохождения задания каждый игрок анализировал свое личное участие и участие команды, делились друг с другом, что было тяжело, а что легко при выполнении того или иного задания.

«Больше всего мне понравился веревочный курс «Монстр». Именно там я поняла все трудности работы с малознакомыми людьми. Этот день дал мне очень ценную пищу для ума. Никогда не думала, что мне будет трудно сближаться с людьми, а по истечении дня настолько не захочется с ними расставаться », – рассказывает Валерия Сагацких, студентка первого курса факультета журналистики.

Задачей каждой команды было быстрее остальных команд пройти квест по городу и успешно выполнить задания на тренингах. В этом случае команда получает первое место, и оно досталось команде «Клан ФЖ», она состояла из студентов первого, второго и третьего курсов факультета журналистики. Организаторы отметили, что ребята очень сплотились в процессе выполнения заданий и это, бесспорно, помогло им победить: «За время прохождения МВК команда факультета журналистики превратилась в довольно неплохую дружину (клан, если быть точнее), способную решить непростые задачи при помощи командной работы. «Клан ФЖ» стал для меня приятным открытием, ведь, несмотря на то, что в ней было всего двое парней, команда смогла преодолеть сложные препятствия», – поделился с нами Владимир Меркулов, куратор «Миасского веревочного курса».

Сами участники считают, что они стали первыми благодаря логике, силе духа, взаимопониманию, поддержке,  отсутствию негатива во время каких-либо ошибок ребят и  общей цели, которая сплотила их с самого начала мероприятия.

МВК уже стал отличной традицией среди студентов энергетического факультета. С их помощью другие факультеты также имеет возможность познакомиться друг с другом поближе и испытать себя.

Следующий «Миасский веревочный курс» в этом году пройдет 27 сентября и 4 октября. Желаем всем пережить яркие эмоции и извлечь что-то новое из этого мероприятия!

Начинающие КВН-щики провели выходные на природе, впитывая знания старших товарищей. Ребята прослушали мастер-классы и посетили лекции от редактора Лиги КВН Лёли Андриановой, участника шоу «Stand Up» в Челябинске Дмитрия Юдина, фронтмена и автора команды КВН «Nаполеон Dинамит» Вячеслава Шмидта и Ивана Рыжкова.

Вместе с руководителем Лиги КВН ЮУрГУ участники просмотрели эфиры Первой и Премьер Лиги, разбирали выступление команд и узнавали о закулисной стороне любимой игры на телевидении. Сутки напролет работали с кураторами в командах, создавая свои собственные уникальные шутки и миниатюры.

Главной задачей всех участников было не только погружение в мир СТЭМа, фристайла и приветствия, но и поиск своего юмористического стиля, своей команды, с которой ребята смогут покорить «Веселый студень» уже следующей весной.

Проверить полученные знания на практике участники смогли в последний день в «Олимпе». Ребята боролись за кубок молодых команд: сами подготовили не только визитку, но и музыкальное сопровождение своих выступлений, и сражались в остроумных ответах в конкурсе «Разминка». Самые громкие овации вместе с кубком забрала команда КВН «Творог».

На протяжении трех дней ребята работали не только в команде, но и во благо самих себя: за посещения мероприятий, соблюдение режима и активность им присуждались баллы. По итогам личного рейтинга оргкомитет Лиги КВН ЮУрГУ выделил пять самых веселых и находчивых студентов нашего ВУЗа, которые отправятся на  выездную школу КВН в Казань. Ими стали: Дмитрий Евдокимов (ПС), Любовь Антипина (ФЖ), Сергей Сухоруков (ИЭТТ), Лидия Иванова (А), Анастасия Горячева (А), Артур Халиуллин (Мн).

Эта символическая акция придумана для того, чтобы привить людям любовь к пешим прогулкам и пользованию таким непривычным для нас видом передвижения  ̶  велосипедом. Многие отказываются от транспорта, чтобы доказать, что могут вполне обойтись и без них.

Про осень со светлой грустью, про любовь с нежностью, про смешное с юмором. Специфика «слепого концерта» заключается в том, что ты не видишь, кто читает, до начала блока не знаешь, о чём будут говорить. Всё это остаётся тайной. Автор раскрывается лишь в конце выступления. Каждое произведение сопровождается музыкальной вариацией.

В своё время Альфред Генгер был её учеником. А сегодня, она участница мероприятия, и представляет на суд зрителей свои стихи. Известная российская поэтесса, автор семи поэтических и двух книг прозы,  Наталья Рубинская.

—Мне очень понравилась эта вариация слушателей и их диалога с нами: с поэтами и музыкантами. Это очень интересно, когда выходишь и видишь эти маски, эти лица, ждущие и не ведающие, что их ждёт. Никто не жульничает, все с закрытыми глазами и понимаешь, что можно рассчитывать только на их слух, стараешься интонацией сделать как можно больше в своих стихах. Музыка всегда отличная, ребята очень чуткие.

Наталья Борисовна подошла к выбору программы очень ответственно. Произведения были под настроение, про осень.

Зрители по достоинству оценили такой смелый ход организаторов. Многие впервые побывали на подобном мероприятии. Например, для Екатерины Токаревой вечер стал своеобразным открытием в культурной жизни.

—Мне понравилось, очень необычно! Здорово, что было музыкальное сопровождение на фоне стихотворений, придавало атмосферу загадочности. Когда слушала какие-то воспоминания приходили на ум, ассоциации со словами. Было интересно в какой-то момент, что движет авторами, когда они пишут стихи, почему именно такая тематика и такие метафоры. До мурашек растрогало только одно стихотворение про двух людей в больнице, остальные дали повод задуматься.  

 «Слепой концерт» уникальное событие для города, когда ты можешь попробовать поэзию на вкус. Она мурашками забирается по ногам и поднимается к голове, оставляя следы, и попутно проникая в самое сердце. Ты чувствуешь каждый стих, от какого-то хочется безудержно смеяться, от другого плакать навзрыд. Есть ты и автор, он может передать всё, что хотел сказать только словами и голосом, внешние данные тут не помогут. Ты в свою очередь чувствуешь поэзию каждой клеточкой своего тела. Иногда хочется сорвать маску, увидеть автора и сопоставить с произведением, но игра должна быть честной. Ты продолжаешь сидеть с закрытыми глазами, чтобы испытать всю палитру эмоций. Это нечто интимное: ты растворяешься в поэзии и музыке, перестаешь чувствовать, что рядом ещё кто-то есть, порой ощущение реальности совершенно теряется. Необычные выразительные средства: яркие эпитеты и совершенно невозможные, на первый взгляд, метафоры. «Слепой концерт» это то самое мероприятие, когда стереотипы рушатся, а за счёт отсутствия зрения воображение рисует картины. То, что в обычной жизни кажется невозможным, на таком мероприятии оказывается прекрасным ходом авторской мысли. Верхом мастерства можно считать общение зрителя и автора, когда один передаёт эмоции не только голосом, но и жестами, мимикой, а другой чувствует их.

Нельзя не согласиться со словами великого Антуана дэ Сент-Экзюпери, которые стали своеобразным девизом вечера: «Зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь…»

Любители ли Вы театр, так как его люблю я? Если Вы всё ещё находитесь, так сказать на перекрёстке творческого выбора «за и не совсем за» драматургию, то Вам непременно нужно культурно встряхнуться, посетив полный фантасмагорией спектакль «Вертикальный мужчина» по мотивам рассказа Даниила Хармса. И поверьте, Вы влюбитесь в театр, если не навсегда, то на достаточно солидный срок.

Жадно глотая осенний тёплый воздух, я направляюсь к новому художественному театру «Спартак».  Тороплюсь, что со стороны, пожалуй, выглядит довольно странно, так как до основного действа ещё около часа. Но сегодня я непросто зритель, посещающий одну площадку за другой на марафоне искусств «Much», но и корреспондент представляющий интернет-портал Newsroom Digital. Поэтому пришлось подойти к журналистскому делу со всей ответственностью! И дел сегодня действительно много, ведь предстоит познакомиться  с театральной постановкой, побывать на настоящем драматургическом эксперименте в рамках фестиваля «Much». Так что, нужно держать ухо в остро и быть готовым ко всему.

Войдя в фойе, я сразу же увидела лучезарную улыбку организатора этого праздника искусства, а именно Альфреда Генгера, который с удовольствием ответил на мои вопросы и поразил тем, что для него сегодняшняя премьера такой же сюрприз, как и для всех зрителей. Потому что он целиком и полностью доверяет своему давнему другу, режиссёру спектакля, Полине Бабушкиной. «Захотелось эксперимента  в театральном направлении, именно поэтому решили представить подобный спектакль. Сначала он был запланирован под музыкантов, чтобы играл камерный оркестр, но его репертуар просто не подошёл под спектакль, который получился очень своеобразный, некий театральный эксперимент. И если пройдёт всё хорошо, то мы на следующем фестивале сделаем его с живой музыкой. Скажу по секрету, уже есть подобный проект, (загадочно улыбается) и мы сейчас над ним работаем», — ответил Альфред и указал мне на режиссёра. Как сейчас помню её волнительный взгляд, когда она выходила из-за кулис.

«В последнее время я обратила внимание, что практически никто в наши дни не ставит работы Даниила Хармса. Но, я считаю, что о нём нужно говорить, причём не только с позиции текста, но и как интересной личности. Конечно, Хармс является гением абсурда и именно поэтому обходят стороной, так как в его произведениях отсутствует мотивация, что ставит многих режиссёров в тупик. Наша творческая группа попыталась дать минимальную мотивацию каждой инсценировке, потому что всё-таки сцена без этого не может. Мы решили пойти в плане подбора актёров странным путём итальянских режиссёров и взяли обычных людей, так как у них нет клишированного мышления и зашоренности», — рассказала дирижёр вечера Полина Бабушкина, после беседы с которой я заметила, что гости театра стали продвигаться в зрительный зал, сгорая от нетерпения в предвкушении чего-то необычного.

Как только я оказалась в эпицентре драматургических образов, сразу же поняла, что передо мной находится сюрреалистический мир, в качестве проводника по которому выступает обычный мужчина в исполнении Юрия Рябухина. Когда увидела сцену, не поняла для чего же на ней клеёнка. Но к концу жонглирования абсурдными эпизодами её предназначение больше не оставалось загадкой, ведь благодаря взаимодействию актёров со зрителями и… продуктами питания, в частности помидорами, которые только дополняли комичности хорошо отыгранным образам, самыми яркими из которых были работы Анны Масловой, Дениса Рылова и Михаила Белоусова, эта самая клеёнка превратилась в настоящую салатницу. Перебрасывая зрителей из одного эпизода в другой, под музыку Земфиры и Тарантиновский бит (большинство саундтреков его фильмов вошли в музыкальное оформление), актёры, вдохновлённые гротеском Даниила Хармса, пытались рассказать нам, что такое счастье, отыскивая его в морских бутылках с посланиями.

Кто-то из зрителей не всегда соглашался с иронией, царящей на сцене, но равнодушных в этот день точно не было. «Спектакль необычный, креативный, было интересно наблюдать. В некоторых моментах не совсем была согласна с автором, я это принимала, потому что труппа преподнесла это интересно. Мне очень понравилось, необычно, по-молодёжному», — поделилась своими впечатлениями педагог Лидия Самохвалова, муж которой, театральный критик Андрей Ваганов, играл в этом спектакле. И как она призналась, даже несмотря на репетиции до 23:00 в течение месяца всегда приходил окрылённым домой.

«Когда я узнал, что будет кастинг, я сразу же пошёл на него, подготовив басню, как в театральном училище. Хармс во многом даже провокационный и шокирующий. Но не надо забывать, что он жил в эпоху, когда абсурд прикрывался хорошими фразами. Как театральный критик я не могу оценивать нашу работу (смеётся), потому что перешёл на другую сторону рампы и теперь я мишень для них (смеётся). И для меня
это ново!», — подытожил театральный вечер журналист, драматург и актёр-любитель Андрей Ваганов.

Спектакль «Вертикальный мужчина» в рамках фестиваля «Much» — ироничный эксперимент, который бьёт не в бровь, не в глаз, а в вертикаль! И, пожалуй, именно в этом и заключается его главная загадка и привлекательность, как и во всех площадках этого творческого марафона.

Для кого-то фраза «Порок – это хорошо» не несет никакого смысла, но многих она наводит на ассоциацию с фильмом об идеализированном обществе, в котором чрезмерно фанатичные доктора ищут вакцину от мощного вируса, заразившего практически все человечество, кроме детей, имеющих иммунитет против него.

В нашей рецензии речь пойдем о фильме, но мне, как в первую очередь читателю романа-трилогии, нельзя умолчать и о книгах, ведь именно благодаря им мы можем смотреть экранизации и проводить параллели между прочитанным и увиденным. Современная литература пестрит произведениями подобного жанра, и, стоит отметить, что антиутопия невероятно завораживает, продолжая традиции прошлых веков и добавляя свои специфические черты, соответствующие интересам нынешней эпохи.

На мой взгляд, такие шедевры в мировой литературе, как трилогия Сьюзен Коллинз («Голодные игры», «И вспыхнет пламя», «Сойка-пересмешница»),  Вероники Рот («Дивергент», «Инсургент» и «Аллигент») и Джеймса Дэшнера («Бегущий по лабиринту», «Испытание огнем» и «Исцеление смертью») − стали самыми востребованными к просмотру и их экранизации достойны аплодисментов.

Несмотря на гениальность съемки и великолепный подбор актерского состава фильма «Испытание огнем», режиссерам не удалось воплотить все идеи, содержащиеся в книге, в связи с чем я прошу принять мой скромный совет – прочесть роман перед просмотром, для получения полного представление о происходящем. Но и тем, кто не любит тратить время на чтение, не стоит расстраиваться, поскольку основные моменты передаются отлично, вы без деталей из книги сможете уловить суть. (Конечно, если вы смотрели первую часть фильма).

Первая часть была впечатляющей, но менее захватывающей, чем вторая. Наличие крупных планов, восхитительные пейзажи Луизианы, актерская игра высшего пилотажа – все это придало картине блеск и не оставило зрителей равнодушными. Даже финал первого фильма был не скомкан, а относительно развязан и понятен.

Вторая часть снималась в славном городе Альбукерке крупнейшего штата Нью-Мексико, где сухой климат и пустынные земли помогли передать режиссерский замысел и изначальную идею автора романа. Герои попали в так называемую «жаровню», где днем беспощадно палящее солнце сводит их с ума, а ночью из своих укрытий выходят зараженные бешеным вирусом люди, способные разорвать и убить напуганных беглецов.

В отличие от первого фильма, второй был перенасыщен спецэффектами, монстры показались уж слишком реалистичными и, на какое-то время, мне показалось, что я нахожусь на просмотре не фантастической антиутопии, а настоящего хоррора. Мурашки, регулярно бегающие по рукам, являются прямыми свидетелями этому.

Как всегда великолепная съемка не заставит усомниться в прекрасной подготовке кино-фантастики. Я была в очередной раз поражена, как безграничны могут быть возможности камеры. Музыкальное сопровождение было восхитительным. Но самое главное, от чего зависит результат съемок – это актерская игра. В данном случае каждый из главных героев смог передать эмоциональную нагрузку всего фильма и показать именно своего героя, свою полноту, глубину и личность.

Несравненная Кая Скоделарио, играющая роль Терезы, отлично отразила характер своего персонажа. Мне жаль, что у нее было мало слов, и что ее героиня сделала большую подлость своим соратникам, поспособствовав большей развязке войны между «Пороком» и «детьми». Поскольку моя любовь к актрисе велика, я с упоением смотрю фильмы с ее участием и была расстроена ее поведением в данной картине, но в третьем фильме она сможет реабилитироваться в глазах своих друзей и Томаса. Не буду раскрывать всех карт, все самое интересное – впереди, в третьей экранизации.

Для усиления воздействия на зрителя, во второй части не обошлось  без потерь, как и в первой. На этот раз погиб Винс (пленник лабиринта, один из основных персонажей) и доктора взяли в плен Минхо (не менее значимая фигура картины). Остается только надеяться, что последнему удастся выжить.

Мнения зрителей отличаются, но положительных значительно больше.

Валерия Дремина: «После просмотра первой части фильма я с нетерпением ждала выхода второй. Только что из кинотеатра, впечатление самое приятное. Тому, что в книге часто вызывало недоумение, здесь дали полный развернутый ответ. Сам фильм снят красиво!».

Александра Шептицкая выразила свое мнение таким образом: «Я ожидала от фильма большего, думала, что упор будет сделан на эмоциональное состояние героев, а не спецэффекты. Актерский состав радует, понравится и мальчикам и девочкам, только Каи очень мало. Отличный вариант, чтобы посмотреть вечерком, но пересматривать, скорее всего, не буду».

Вывод таков: вторая экранизация более насыщенная и динамичная, но и первая не слишком ей уступает. Тем не менее фильм получился проникновенным, зрелищным и поразительно захватывающим. С нетерпением ждем третьей части!

Как только я вошла в кинотеатр, сразу же стало понятно, что передо мной новый мир — мир искусства, где у каждого по-настоящему горят ослепительным блеском глаза. «Он стал частью моей жизни! Я с нетерпением жду встречи с ним!  Даже мой парень ревнует к нему!», — Вы не поверите, но подобных реплик было слишком много, так много, что всех их можно назвать просто и со вкусом «Much». 

«Лично для меня это путешествие в мир Уральского искусства. В последнее время так часто слышу, что молодёжь пошла не особо талантливая. И сюда я пришла разбить стереотипы, с чувством гордости за молодое поколение», — с энтузиазмом делится своими эмоциями начинающий дизайнер Любовь Шишкина. Поодаль от неё устроилась группа молодёжи, самым активным из которой оказался Илья Стацура, студент Челябинского Художественного училища: «О фестивале «Much» мы узнали на собрании студенческих старост. И просто не могли пропустить это приключение, которое является настоящим открытием для нас. Мы даже подумываем о том, чтобы принять участие в нём в следующий раз, но уже в качестве молодых художников».

Но вот восхищенный трепет в фойе кинотеатра затих, каждый инстинктивно двинулся в сторону зрительного зала, ведь ещё чуть-чуть и начнётся то, ради чего собрались все неравнодушные к искусству и просто влюблённые в фестиваль «Much», а именно открытие творческого марафона кинопоказом «Locafilms», конфетти работ Южно-Уральских умельцев. Спустя пары-тройки минут, когда каждый успел сделать памятные фото, обсудил с друзьями, что именно он ждёт от работ фестиваля, зрители начали рассаживаться на свободные места. Некоторым из них пришлось в буквальном смысле усесться на пол,  потому что зал был забит до отказа, но это только лишний раз придало уютного трепета в атмосферу общего театрально-кинематографического единства. И вот на сцену поднимается с виду обычный парень, но вместе с этим с таким зарядом доброты и теплоты, что каждый в зале понимает... это он — идейный вдохновитель фестиваля и самый дружелюбный гитарист в мире Альфред Генгер, который после приветствия, акцентировал внимание зрителей на следующем: «На втором фестивале «Much» будут работать такие новые площадки: драматический спектакль «Вертикальный мужчина» и вечер современного танца, ещё хотелось бы добавить, что сегодня нам представится случай увидеть анимационную картину Капитолины Цветковой-Плотниковой “Па”, которая в скором времени, возможно, будет номинирована на премию “Оскар”. Всем “Much”, Дорогие Друзья!»

Но вот свет погас, зрительный зал затих, каждый приготовился смотреть короткометражки и рекламные ролики. Временами зрители погружались в философию образов, как это было, например, с картиной «Урожай» режиссёра Андрея Федотова. И несмотря на то, что эта короткометражка, выстроенная на диалоге с актёром и музыкантом Петром Мамоновым, она представляла собой поток сознания на тему русско-народной бытности, и в некоторых моментах зрители лукаво вскрикивали: «Я тоже так хочу!». Но, а как же иначе, ведь с экрана то и дело раздавались фразы артиста: «Надо, чтобы огонь горел и свет светил!».

Но порой зрительный зал иронизировал и даже смеялся в голос, чему способствовали картина «Нет повода не…» Татьяны Лушниковой и Александры Феоктистовой, рассказывающая о судьбе провинциальной актрисы и фильм Ростислава Сиротина «Заснять за живое» об уличном фотографе Владимире Трояне. 

После показа начинающий режиссер поделился со всеми нами, и в частности с порталом Newsroom Digital, эмоциями и рассказал, почему решил сделать подобный фильм: «Сам я являюсь фотографом и в своей среде узнал о таком  интересном человеке.  Владимир Троян героем моей дипломной работы. При общении я открыл много нового для себя и прежде всего его отношение к жизни: “Каждый момент нужно прожить так, как будто он последний”. Именно эту философию я и старался передать».

Всё рано или поздно заканчивается. И подошёл к финалу кинопоказ, завершала который куратор проекта Мария Чмир. Она рассказала мне (как корреспонденту портала Newsroom Digital) о критериях отбора картин: «Мы пытались увидеть нечто особенное, некую магию, то, что распахнёт наши и Ваши сердца. И главным критерием было прежде всего стремление режиссёра через свои работы донести до зрителя любовь к кино. И именно поэтому мы старались выбирать работы, которые несут нечто разумное, какой-то определённый свет. Но главной нашей задачей было показать весь спектр киноискусства в целом, продемонстрировать различные визуальные стратегии».

После голосования за фильм гости кинотеатра «Знамя» ещё долго обсуждали поразившие их фильмы и саму площадку. «Впечатления просто зашкаливают, потому что обычно, когда смотришь фильм, ты думаешь только о сюжете, а просмотр кажется таким поверхностным, но сейчас я поймала себя на мысли, что начинаю вглядываться в текстуры, детали и полностью проникаю в эту атмосферу», — делится своими впечатлениями Ольга Кошелева (выпускница факультета журналистики ЮУрГУ), пришедшая на фестиваль вместе с мамой.

Одним словом, «Much» — это круговорот интересных, дружелюбных людей, каждый из которых пытается увидеть необычное в обычном и раскрыть искусство для себя с новой стороны!

На закрытую презентацию дизайнерской моды организатор ЛонгФэшнУикенда Дмитрий Апрель пришел в специфическом образе. Молодой человек по-своему решил уйти от офисного стиля. Строгость белой клетчатой рубашки и синего дизайнерского пиджака он разбавил рваными закатанными джинсами, разноцветными носками и зелеными туфлями.

Дмитрий считает, что от своеобразного микса в одежде зависит настроение на весь день: «Выбор одежды ‒ это выражение внутренних чувств и эмоций. Сегодня мне захотелось быть так, тем более это очень спортивный образ, и мне в нем удобно».

Дизайнеры поделились ‒ популярными осенью и зимой станут ассиметричная верхняя одежда, пальто-балахоны, брюки с кожаными вставками и обувь на массивной подошве. Все это можно будет увидеть на ЛонгФэшнУикенде. Ни для кого не секрет, что в Челябинской области горожане отдают предпочтение черным и серым цветам. Стилист Елена Севрюкова не понимает этой любви к  вещам, из-за которой девушки не могут проявить свою индивидуальность и найти себе молодого человека: «Мне хочется переодевать наших жителей! Попросить их, чтобы они надевали более яркие вещи. Ведь интересно, когда ты ходишь в ярко-красной куртке, либо в чем-то цвета фуксии. Когда человек идет в яркой одежде, он на себя сразу обращает внимание. Он не останется незамеченным на улицах нашего города».

В Челябинске пройдут особенные три дня моды. 25-27 сентября всех модников города ждут показы от челябинских и столичных дизайнеров. А в третий день все желающие смогут приобрести наряды и аксессуары ручной работы, показанные моделями ранее.

Университетское посвящение в студенты – самое долгожданное событие осени. Около двух тысяч вчерашних школьников в этот вечер посетили культурно-массовую программу с тематикой «Touch the sky» («прикоснуться к небесам»).

ТРК «Мегаполис» на целую ночь превратился в большой борт самолета, на котором были выделены несколько тематических зон: зона регистрации и досмотра, салон бизнес и эконом классов, взлетная полоса. Обворожительные стюардессы разносили напитки,  учили пассажиров самолета пристегивать спасательные жилеты. В зоне досмотра каждого первокурсника проверили на наличие положительных качеств и студенческой сноровки.

«Посвящение потрясающее. Все было на высшем уровне! Разная музыка и разные конкурсы, каждый смог найти что-то для себя. Мне было комфортно на всех площадках, каждая из них по-своему радовала посетителей», – признается студентка первого курса факультета журналистики Юлия Севастьянова. Больше всего публике понравилась атмосфера зоны досмотра и взлетной полосы. «В конкурсах я не участвовала, так как постоянно переходила от площадки к площадке, ведь везде было много знакомых и хотелось успеть посмотреть на выступления творческих коллективов, розыгрыши призов», – рассказывает Юля.

Второкурсники в этом году оказались организаторами. «Быть организатором посвящения было очень интересно, когда знаешь все тонкости, когда варился во всем этом, а после окончания слышать хорошие отзывы очень приятно», – делится своим секретом Эрика Гартвик (студентка факультета ЭиУ, аниматор площадки НК «Москва»). 

Подготовка к такому масштабному мероприятию началась еще в августе, студентам ЮУрГУ стала известна дата события и тематика. Один из важных элементов организации – это проведение конкурсов репостов, розыгрыш призов от спонсоров, выбор творческих коллективов. В этом году на сцене НК «Москва», на самом борту самолета, выступила музыкальная группа ЮУрГУ «Первый раз», студентка института спорта туризма и сервиса Анастасия Дмитриенко.

По словам главного организатора посвящения Екатерины Попковой (студентка факультета ЭиУ) данное посвящение стало вершиной в организаторском и эмоциональном планах. «Я была в полнейшем восторге, когда на первом курсе посетила посвящение. Эти запредельные эмоции не оставляли меня еще долгие месяцы. В роли организатора я вкладываю в посвящение максимум своих возможностей. Из года в год оно становится только ярче и масштабнее. Мне удалось набрать сильную команду аниматоров, ведущих и звукооператоров, грамотно разработать сценарный план, правильно выстроить порядок выступающих коллективов. Я довольна нашей работой, надеюсь, что нынешние первокурсники сделают такое же грандиозное посвящение», – делится переживаниями Катя. 

«Мы очень долго к этому шли. Все, что вы видите здесь, делалось нашими руками. И мы безумно рады, что этот день настал. Уже с понедельника начнутся занятия. Ждем всех желающих!» — так начала открытие студии руководитель театра танца Deep Vision, Екатерина Галанова, торжественно разрезая синюю ленту на три части.

Театр танца Deep Vision — один из лучших танцевальных коллективов России, который собрал множество наград на самых престижных конкурсах. Тренировки коллектива проходили в ЮУрГУ, а теперь у ребят есть собственная студия с тремя залами, раздевалками, реcепшном и тренерской. Дизайнером стала танцовщица коллектива Елена Жевлакова. 

На открытии было по-настоящему тепло и уютно. В главном зале проходил фуршет, который общими кулинарными усилиями организовали участники коллектива. Играла приятная музыка и все желающие могли потанцевать. Второй зал превратился в игровую комнату, где особой популярностью пользовался твистер, а в третьем зале проходил показ видео. Гости и ребята из коллектива, устроившись на мягких подушках, смотрели выступления «дипов» на различных мероприятиях, конкурсах и фестивалях. 

В середине вечера был проведен розыгрыш двух сертификатов на бесплатные занятия в студии и пяти сетов с фирменными наклейками коллектива. 

Виновники торжества на протяжении всего мероприятия получали приятные слова и поздравления. Можно с уверенностью сказать, что это по-особенному домашнее открытие прошло на «ура».