«Весна в ЮУрГУ-2016» является локальным этапом городского фестиваля. Главная задача членов жюри – это отбор студентов, которые смогут достойно представить университет на гала-концерте в Челябинске. В этом году желающие могли подать заявки на участие по следующим направлениям: музыкальное, танцевальное, театральное, оригинальное (театр мод, эстрадно-цирковые номера, синтез-номера, аэробика), литературное и конкурс журналистских материалов.

Организаторы мероприятия предоставили студентам уникальную возможность: теперь подать заявку можно было в день проведения отборочного тура в актовом зале ЮУрГУ. Это позволило увеличить количество конкурсантов и повысить их конкурентоспособность. Тем не менее, теплая и дружелюбная атмосфера царила на протяжении всех отборочных этапов. В день, когда свои таланты показывали представители танцевального направления, напряжение участников было максимально высоким. Все творческие коллективы волновались перед выступлением.

«Мы начали тренироваться совсем недавно, и переживаем за то, как отреагирует на наш творческий эксперимент жюри», – говорит участница «Check it out» Лида Морщинина. Ее танцевальный коллектив показал оригинальные связки и ввел в свое выступление эпатажного героя комикса «Marvel» Дэдпула. Оригинальное выступление и нестандартное решение в выборе артистов не осталось без внимания жюри.

Отборочные этапы позади. Конкурсная программа по всем направлениям стартует 14 марта. Счастливчики, прошедшие отборочный тур, смогут еще раз выйти на сцену и побороться за участие в городском этапе фестиваля.

Более подробную информацию вы можете найти в официальной группе ВКонтакте: http://vk.com/vesna_susu_2016.

Как стать судебным экспертом? Какими бывают экспертизы? Где можно повысить квалификацию? Эти вопросы обсудили на площадке юридического факультета ЮУрГУ. По словам организаторов, постоянное взаимодействие науки в лице преподавателей вузов, судебных экспертов и адвокатов – гарантия эффективной работы. «Например, для того, чтобы качественно оказывать юридическую помощь, очень часто нужно использование специальных знаний. Наш университет же может дать качественную информацию и для тех, и для других», – объясняет причину организации круглого стола доцент кафедры уголовного процесса и криминалистики Рауль Хашимов.

Мероприятие, по мнению экспертов, актуально ещё и потому, что в марте стало известно о переходе закона о судебной деятельности во второе чтение Государственной Думой. Эти изменения вызывают особый интерес южно-уральских юристов, потому что в ЮУрГУ готовят уникальных в России специалистов – судебных экспертов. «Начиная от Урала и заканчивая Тихим океаном мы единственный вуз, который готовит судебных экспертов», – отмечает декан юридического факультета Александр Классен.

Эффективная работа на юридическом факультете продолжается. Повысить свою квалификацию можно на любой из 8 кафедр, а рейтинг южно-уральских специалистов и список возможных экспертиз можно увидеть на новом сайте. Площадка создана совместными усилиями адвокатской палаты и юридического факультета.

9 марта в холле третьего этажа главного корпуса молодые люди собрались, чтобы поздравить девушек с прошедшим праздником. Веселые ведущие, сладкие призы и интересные конкурсы ждали студенток и студентов нашего университета. Ребята смогли проверить свои знания о том, зачем нужен ацетон и что такое мелирование. А девушки попытались угадать, что такое буллит и составной частью чего является карбюратор.

О цели проведения такого мероприятия рассказал Максим Сыромятов (культорг исторического факультета): «Женщины – это источник красоты, заботы и счастья. А всё, что им нужно взамен: внимание и любовь. Для нас было крайне важно показать, что каждая девушка, без исключения, достойна этого. Мы хотели хотя бы на день продлить праздничное настроение нашим прекрасным дамам, подарив им радость».

Вот так незаметно, под приятную музыку (собственного сочинения) и смех, прошел перерыв между парами.

28 февраля состоялась ежегодная американская кинопремия, традиционно вручающаяся деятелям киноискусства за их вклад в создание кинофильмов. 88-ая церемония проходила в знаменитом театре «Долби» в Лос-Анджелесе. В этом году ожиданий было много: сильнейшие и уже признанные фильмы задали высокий уровень «Оскара-2016».

Началось все со встречи гостей на красной ковровой дорожке, где царила красота и роскошь. В этом году посмотреть церемонию полностью в прямом эфире жители России могли только через интернет. По нашему часовому поясу — это с 4:30 до 10 утра. Поэтому каждый, кто решил для себя, что не пропустит такое событие, должен был пожертвовать сном. Таких ярых поклонников оказалось тысячи.

Вручение было по 24-м номинациям. Победители получали фирменные статуэтки с гравировкой. Несмотря на то, что каждая по-своему интересна и имеет определенный вес в мире кино, ажиотаж стоял вокруг 4 номинаций. Это «Лучший режиссер», «Лучшая актриса», «Лучший фильм» и «Лучший актер». Именно их с большим предвкушением и нетерпением ждали тысячи людей с разных точек мира. Но объявили их, по традиции, последними, дотянув интригу до окончания вечера.

Победу в этих номинациях одержали: Алехандро Гонсалес Иньярриту за режиссерскую работу над фильмом «Выживший»; «В центре внимания» стал лучшим фильмом этого года; Бри Ларсон за лучшую женскую роль в фильме «Комната»; и Леонардо Ди Каприо за лучшую мужскую роль в фильме «Выживший».

Ни для кого не секрет, что главной интригой всей церемонии была именно награда лучшему актеру. 6-ая номинация на эту престижную премию наконец принесла Леонардо Ди Каприо заветную победу. 22 года ожидания, 5 попыток, масса шуток и комментариев… В эту ночь с 28 на 29 февраля интернет просто разрывался: зрители делали ставки, спорили, верили и как один надеялись на победу одного из востребованных актеров современности. Интернет-фанаты творчества Ди Каприо в Америке даже создали петицию на сайте Белого дома с требованием дать ему «Оскар». Все мольбы были услышаны. В своем интервью после церемонии актер поблагодарил всех, кто поддерживал и верил в него, пусть и на расстоянии: «Все это выглядит абсолютно невероятно… Наверное потому, что ты не можешь охватить всех и физически встретиться с каждым. Я видел это в интернете, я слышал это от других людей. И вы знаете, в этом году меня правда накрыла такая поддержка от стольких поклонников и людей с киноиндустрии. Что я могу сказать, кроме того, что я очень благодарен?!».

Момент награждения Леонардо Ди Каприо был для кого-то вполне очевидным, кто-то удивился, ну а большая часть зрителей, несомненно, была в восторге. Так и все присутствующие в зале не смогли скрыть радости и гордости, поэтому аплодировали стоя. В своей благодарственной речи актер и, по совместительству, посол мира и доброй воли ООН, поднял очень важную тему — глобального изменения климата нашей планеты: «Изменение климата реально. Это происходит прямо сейчас. И это сильнейшая угроза для всего человеческого рода. Мы должны совместно работать над этим, поддерживать лидеров по всему миру, которые говорят от лица всего человечества, от лица тех людей, чей голос был заглушен политикой жадности. Давайте не будем принимать эту планету как должное, и я не принимаю сегодняшний вечер, как должное»,- отметил победитель.

Кто бы как ни относился к «Оскару» и отдельно к Ди Каприо, речь произвела впечатление на многих гостей, зрителей и интернет-пользователей, которые обсуждают глобальные проблемы и цитируют слова номинанта. Это важно – при любом раскладе не забывать, что мы, прежде всего, обычные люди, которые при всем научном и технологическом прогрессе, не имеют власти над природой.

Американский кинокритик Эмануил Леви однажды сказал: «Завоевание премии "Оскар" считается высшим досягаемым пределом в мире кино, воплощением профессионального успеха». Церемония этого года еще раз подтвердила это высказывание своим уровнем. А номинанты — своими достижениями и мировым признанием. 

«Можно ли назначить цену за сны?»

«Ничто не вечно, даже смерть!»

последняя роль Хита Леджера, о которой Вы, скорее всего, не знаете

Режиссёр картины Терри Гиллиам, автор таких лент как «12 обезьян» и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», давно доказал, что может умело жонглировать нейронами зрителей и погружать их в самые сюрреалистичные миры. И его Воображариум, управляемый с помощью титанического труда главного героя ленты Доктора Парнаса, по праву можно назвать квинтэссенцией бессознательных образов. Слишком сложно звучит? Что ж, попытаюсь растолковать этот кинематографический сон, хотя, как мне кажется, эта задача будет не простая.

Сюжет. В центре внимания зрителя на протяжении всего фильма находится труппа бродячих артистов, устраивающих уличные представления под громким и заманчивым названием «Воображариум Доктора Парнаса». Необходимо добавить, что они занимаются тем, что с помощью гипноза или волшебного зеркала (кому как больше нравится) погружают зрителей-добровольцев в пучину подсознания, где каждому нужно сделать выбор. И всё бы ничего, если, конечно, не брать в разрез их скитальческое и бедственное положение.

Но в один из прекрасных, хм, хорошо…, не совсем обычных дней глава труппы, тот самый Доктор Парнас, признаётся, что однажды поспорил с самим дьяволом, поэтому живёт уже не одну сотню лет, и ценной его бессмертию служат его же дети, которые по достижении 16-летнего возраста кают в небытие. Но на этом череда сюжетных перипетий не заканчивается. Ведь после одного из очередных сюрреалистических представлений, они встречают при странных обстоятельствах находящегося при смерти миллионера Тони в исполнении Хита Леджера. После чего и начинают все вместе предпринимать попытки остановить проклятие Парнаса и спасти его дочь Валентину.

Из плюсов картины:

• самый первый и очевидный — работа художника-постановщика. Буквально с первых минут зритель попадает в сюрреалистичный мир, где в центре внимания находится только его воображение.

• сценарий. Этой картине определённо стоит выделить какую-нибудь серьёзную премию в номинации самый необычный сюжет, так как он полностью отвечает канонам бессознательного состояния (если у него, конечно, есть каноны). Хочется отметить находчивость и выдумку режиссёра, плавно перетекающую в следующий плюс  

• актёрский состав. Кристофер Пламмер в роли Доктора Парнаса, Хит Леджер, Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл, исполняющие образ Тони. Колоритом и харизмой бьёт уже только от одних имён, а теперь представьте, что может получиться из того, что они ещё и играют в одной картине. Честно, стоит сказать, что первоначально образ Тони должен был сыграть только Хит Леджер, но, к сожалению, из-за его кончины, над судьбой фильма нависла угроза. Но так как большинство кадров с ним были отсняты, режиссёр решил довести дело до конца и доработать недостающие эпизоды в память об ушедшем актёре. И именно в такие моменты и проявляется талант и режиссёрский гений. Ведь ему удалось довести работу до конца. Фильм смотрится гармонично и не оставляет вопросов.

Из минусов картины трудно что-либо отметить. Фильм бесспорно хорош хотя бы по той причине, что уникален и навряд ли вы встретите ещё что-либо подобное ему. Многих картина отпугнёт именно своим главным отличающим фактором — сюжетом. 

Если проводить параллели, то многим фильм покажется смесью «Алисы в Стране чудес» и «Господина Никто».  Стоит сказать, что эта картина долго будет «водить вас за нос». И не только во время просмотра, но и после него. Ведь сказать определённо, что это было — сон или реальность? — будет практически невозможно. И именно эта главная трудность и поможет каждому из нас понять ленту по-своему. А кому-то, что наиболее важно, понять себя.

Подводя итог, ещё раз акцентирую ваше внимание на том, что картина «Воображариум Доктора Парнаса» — это прежде всего философская притча, положенная на мир иллюзорного бессознательного... и открываются все тайны. Стоит только вообразить!

Один из ярких авторов в современной мировой литературе. Самый противоречивый и загадочный писатель. Его книги вызывают бури эмоций. Нелинейные повествование, герои-маргиналы, ищущие своё место в жизни, минимализм, повторение определённых строк, едкая ирония и чёрный юмор. Их можно считать поистине чем-то уникальным. «Он велик в своём безумии», — написал про Паланика один европейский публицист, и эта фраза полностью характеризует личность легендарного писателя. Публика любит его за то, какой он есть, во всём его повествовании и взгляде на общество, окружающий мир.

Свою карьеру писателя Чак начал в 35 лет. Есть интересный факт, который предполагает его стремительное становление знаменитой личностью. В детстве ему удалили миндалины, и Паланик хранил их в банке с формальдегидом. Писатель никогда не расставался со своим «талисманом» — всюду возил его с собой, часто переезжая с места на место проживания. Однажды в Портленде, напившись с друзьями, он зашвырнул свой «оберег» с балкона в кусты и загадал при этом желание — стать знаменитым писателем. По всей видимости — это сработало!

По рассказам самого автора, он начал писать после посещения курсов писательского мастерства, которые вёл Том Спаунбауэр, куда Чак ходил, чтоб завести новых друзей. Спаунбауэр сильно повлиял на минималистический писательский стиль Паланика.  Его первой книгой стал роман «Бессонница», который не был опубликован. Такая же участь постигла и второе произведение автора — «Невидимки». По мнению редактора, данная книга была вызывающей, а потому ее не допустили к издательству. Можно подумать, что в отместку своему редактору Паланик решил написать ещё более вызывающий роман, который вскоре был опубликован. Дебютом писателя в литературной карьере по праву считается произведение — «Бойцовский клуб», своеобразный манифест «сердитых молодых людей» нашего времени. Этот роман принес создателю несколько престижных литературных премий.

В жизни автора существует необычная традиция. Друзья и родственники Чака давно заметили, что как только писатель приступает к написанию завершающей главы новой книги, он обязательно бреет голову. Это уже стало неизменным ритуалом. Сам Паланик по этому поводу отшучивается фразой: «Даже совершенство нуждается в чистке».

О том, в каком стиле пишет Паланик, в интернете блуждает неопределённое количество мнений. Многие пытаются соотнести его с каким-либо литературным направлением, но автор обрёл свой устоявшийся стиль. От книги к книге у него меняется лишь главная мысль произведения: если в «Бойцовском клубе» это были проблемы общества потребления, то в «Невидимках» он внедряется вглубь личности отдельного человека, срывая с его лица покровы и с удовольствием находя там невидимого до поры до времени монстра. Он раскрывает сущность человека с той стороны, которую люди стараются скрыть за милой фальшивой улыбкой. Паланик никогда не умалчивал о проблемах общества и личности в целом. Реальный мир, в котором мы живём, который видим каждый день, он описывает и в своих романах со всеми его недостатками. Чак был первым, кто открыто бросил вызов обществу и объявил «американскую мечту» результатом морального разложения. Его называют культовым, шоковым писателем, героем Поколения Х, злым гением, а также сексистом, нигилистом и маргиналом — словом, равнодушных к его творчеству нет.

Автору доверяют, его любят... Его видят в каждой строчке произведения. «Я придумываю очень мало. Многие люди рассказывают мне то, что они, по их словам, никому раньше не рассказывали. У всех у нас, так сказать, есть нюх на проникновенные рассказы. Мне всегда говорили, что рассказ должен трогать читателей на уровне внутренних органов, должен разбивать сердце и вызывать лёгкую тошноту», — сказал Паланик в одном из своих интервью.

Безусловно, литература автора относится к категории «для взрослых». В них присутствуют и нецензурная лексика, и жестокие сцены. Западные исследователи игнорируют романтическую природу творчества Чака Паланика. Однако его связь с романтической традицией намного глубже и серьёзнее. В романах писателя присутствует большинство характерных атрибутов романтизма и не только на уровне текста, но и как структурообразующие принципы, что подтверждают другие произведения автора. Сам же Чак пишет о себе так: «Я не нигилист, я романтик. Все мои книги в основе своей романтические истории. Это истории об утрате связи с обществом… все мои книги об одиноком человеке, ищущем контакта с другими людьми».

Его не каждому дано понять. У писателя специфический стиль письма, он пишет то, о чём люди боятся говорить и раскрывает общество с той стороны, с которой его не привыкли видеть другие. Как бы публика не реагировала на очередное «сумасшедшее» произведение автора, всегда найдутся ценители такого творчества и потому, романы Чака Паланика всегда будут актуальны.

К фильмам, без прикрас рассказывающим о том, что происходит между влюбленными после сказанного «Да!», можно смело отнести новую картину режиссера Майвенн Ле Беско «Мой король». Мировая премьера драмы состоялась еще в мае 2015. В России игрой таких актеров, как Венсан Кассель, Эмманюэль Берко, Луи Гаррель, Изильд Ле Беско мы смогли насладиться только в феврале этого года. И посмотреть есть на что: история двух влюбленных Тони (Эмманюэль Берко) и Джорджо (Венсан Кассель) поражает накалом эмоций. Кажется, эти двое и дня не могут прожить друг без друга, вся их жизнь заключена во всепоглощающей и разрушающей любви. Вместе с ними зритель, как на американских горках испытывает то жгучую ревность, то запредельную нежность. Начало и конец отношений мы видим глазами главной героини. Она, получив серьезную травму на горнолыжном курорте и находясь в реабилитационном центре, вспоминает, когда именно ее семейная жизнь пошла под откос, а любовь превратилась в зависимость.

Благодаря слаженной работе режиссера и оператора нам удается не упустить ни одной детали и следить за происходящим на экране. Фильм наполнен крупными планами, каждый жест, взгляд и движение актеров несет в себе особый смысл: желание привлечь внимание, сказать о своих чувствах или передать то, что Тони и Джорджо не в силах сказать вслух. На протяжении всей картины вы будете невольно кивать репликам главных героев и их монологам, потому как они будто взяты из жизни вашей, моей или девушки с соседней улицы.

 «Я не негодяй. Я король негодяев!», – говорит Джорджо на начальном этапе отношений с любимой девушкой, подчеркивая собственную сущность и не прячась за маской. Но девушки любят таких, верно? У каждой второй был такой негодяй, которого она называла «Мой король». Открытый финал и незаконченная история дают свободу фантазии и возможность зрителю самому решить, что делать, когда любимый человек стремится уничтожить тебя и твои принципы.

Фильм для тонкочувствующих людей, верящих в безграничную силу любви и в то, что мы сами творцы своей судьбы. Рекомендован к просмотру!

«Тот состав, который у нас выйдет на сцену он на самом деле очень звездный! Потому что эти люди в университете очень известные – именно от этого произошло название “Танцы со звездами ЮУрГУ”», – рассказывает Светлан Филипчук, (директор Центра творчества)

Номера получились разнообразные. Каждый имеет свою историю между партнерами. Кто-то своим танцем хочет рассказать историю любви, а кто-то – передать атмосферу драйва и энергетики, предполагаемую эстетикой данного направления танца.

«Мы постарались сделать концерт максимально разнообразным. На первой встрече я определила, кому из участников какой образ подходит, не ошиблась!», –  рассказывает Екатерина Галанова,  хореограф проекта. Организаторы обещают, что каждый из танцев станет особенным, так как не будет ни одного повторяющегося жанра: афро, танго, хип-хоп, контемпорари, пасадобль, бродвейский джаз, румба и свинг 

Для  самих участников этот месяц выдался сложным. Практически все, за исключением, пожалуй, начальника факультета Военного обучения Николая Карпова, никогда в жизни не занимались танцами.

«Когда мне предложили поучаствовать в проекте, я подумала – танцы это же не мое!»

 Ольга Горина (заместитель главного бухгалтера университета).

«Учиться танцевать танго – все равно, что учиться водить. Ноги и голова действуют раздельно»

Ольга Ануфриева (начальник управления по коммуникационной политике ЮУрГУ)

5 марта наши звезды на сцене будут соревноваться друг с другом и получать призы в различных номинациях. По словам организаторов, оценки смогут выставить не только члены жюри, имена которых все еще остаются в секрете, но и сами зрители. Планируется определить «Приз зрительских симпатий» по аплодисментам, так что группа поддержки участников должна быть очень активна!

А пока, в предвкушении праздника, ты сам можешь выбрать подходящее тебе направление танца.

Муфтий рассказал о великих священных праздниках, традициях и важных для мусульман днях. Студенты в свою очередь задавали вопросы о  сотворении мира, Боге, рае и аде и о том, как мусульмане представляют себе конец света. Ренату-Хазрату важно было объяснить студентам, что его религия не несет в себе негативные и недоброжелательные действия, а напротив, рассказать каким дружным и миролюбивым может быть мусульманский народ. Он поделился своими ценностями, которые играют для него важную роль в жизни.

Ринат-Хазрат Раев не первый раз посещает Южно-Уральский государственный университет. Проводя такие семинары, он хочет донести до молодого поколения, что такое Ислам и по каким традициям живут мусульмане.

Пушкинский зал был переполнен. Студентов не остановил тот факт, что время семинара Муфтия Рената-Хазрата было ограничено. Они проявляли большой интерес как Исламу, так и к самому Муфтию, его мнению о современных политических ситуациях.

Книги, флаги и даже корабли откроют всем желающим многовековый рассказ о жизни пиратов или по-другому – флибустьеров. Интересно, что дословный перевод этого названия звучит «свободно грабящий». На выставке представили разные книги: от воспоминаний очевидцев до современного кинематографа, посвященные пиратству. Например, венецианец Марко Поло писал, что если пираты Индийского океана захватывают какое-нибудь судно с товаром, то ценности они забирают, а людям зла не желают, говорят им: «Ступайте добывать другое имущество. Случится, может быть, и его нам отдадите!».

Для самых маленьких проводится викторина на знание истории пиратства, из которой можно узнать много нового и интересного. Например, названия ветров, островов или монет. Оказывается, «талант» – это крупная денежная единица в Древней Греции, оттуда и пошло выражение «Зарыть талант в землю». А представители русского пиратства – Г.А. Потемкин, братья Алексей и Григорий Орловы, которых еще называли «екатерининскими орлами» из-за близости к императорскому дому.

Детали для создания атмосферы пиратства: сундук с монетами, шляпы, попугай, флаги – принесли читатели из клуба «Книжник», который находится при читальном зале. Это люди с широким кругом интересов, именно они помогают устраивать также и другие выставки в библиотеке.

«Сейчас часто поднимается тема пиратства, а истоки морского и воздушного пиратства тянутся ведь из глубины веков. Нам эта тема показалась интересной, злободневной. Во многих точках нашей страны выставки, вроде этой, есть. Данная экспозиция рассчитана на то, что придут дети, которые знают пиратов только по фильму «Пираты Карибского моря», мы им расскажем все, а они захотят взять почитать книги, энциклопедии», – рассказывает Ирина Галиева (главный библиотекарь читального зала).

Кроме «BOOK дайвинга», в библиотеке еще много экспозиций: памяти Владимира Высоцкого, история Древней Греции, а еще выставка, посвященная символу Южного Урала – верблюду.